BIOCORTA Nace en Argentina y reside en México. Artista en danza, performance y artes visuales. Su trabajo se centra en la investigación corporal y estética en torno al cruce de disciplinas y procesos de creación, identidad y transculturalidad, prácticas somáticas y memoria colectiva. Actualmente, se integran a su producción danza, performance, técnicas psicocorporales, medios audiovisuales y gráfica, así como, la convivencia de obras consolidadas y en proceso, y la interacción con comunidades específicas. Le interesa la creación inter y transdisciplinar, las residencias de intercambio y realización de obra in situ. Situaciones donde es posible la transmisión de saberes, la validación de metodologías propias, el manejo de registros y escrituras tangibles e intangibles, el fortalecimiento de redes de colaboración y las prácticas sobre el cuidado. Crece en 3 continentes: América, África y Europa. Se contamina de la influencia de distintas escuelas, técnicas y artistas a través de contextos sociopolíticos y lenguajes diversos. Su quehacer transita entre el arte escénico, procesual y colaborativo.
Formación en danza contemporánea, teatro, técnicas somáticas y psico-corporales en México, Italia y Canadá. Colabora como creadora y performer con el Museo Sogn og Fjordane Kunstmuseum (Førde, Noruega), FLUCTU L’Escaut Architecture (Bruselas), Galería 80M2 LIVIA BENAVIDES (Lima, Perú), Plataforma de Artes Vivas (Colombia, Bogotá), Malta Festival (Poznan, Polonia), el Festival de Danza “Dance ga mitai!” (Japón); Festival de Danza e Mussica di Caprarola (Italia), Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano y Curadora. Residencia para Artistas (Argentina). Como pedagoga ha enseñado en museos, centros culturales, compañías y escuelas de arte en México, Argentina y EEUU. Becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Iberescena y Prince Claus. Es parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA 2018).
English
Born in Argentina and resides in Mexico. Artist in dance, performance and visual arts. His work focuses on body and aesthetic research around the intersection of disciplines and processes of creation, identity and transculturality, somatic practices and collective memory. Currently, dance, performance, psycho-body techniques, audiovisual and graphic media are integrated into their production, as well as the coexistence of consolidated and in-process works, and interaction with specific communities. He is interested in inter and transdisciplinary creation, exchange residencies and realization of work in situ. Situations where the transmission of knowledge is possible, the validation of own methodologies, the management of tangible and intangible records and writings, the strengthening of collaboration networks and care practices. It grows on 3 continents: America, Africa and Europe. It is contaminated by the influence of different schools, techniques and artists through diverse socio-political contexts and languages. His work moves between the scenic, processual and collaborative art. Training in contemporary dance, theater, somatic and psycho-corporal techniques in Mexico, Italy and Canada. She collaborates as a creator and performer with the Sogn og Fjordane Kunstmuseum Museum (Førde, Norway), FLUCTU L'Escaut Architecture (Brussels), Gallery 80M2 LIVIA BENAVIDES (Lima, Peru), Plataforma de Artes Vivas (Colombia, Bogotá), Malta Festival ( Poznan, Poland), the Dance Festival "Dance ga mitai!" (Japan); Festival de Danza e Mussica di Caprarola (Italy), Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano y Curadora. Residence for Artists (Argentina). As a pedagogue, she has taught in museums, cultural centers, companies, and art schools in Mexico, Argentina, and the US. Fellow of the National Fund for Culture and the Arts, Iberescena and Prince Claus. It is part of the National System of Art Creators (SNCA 2018).
25 agosto 1974 / Argentina e Italiana* / tania.solomonoff@gmail.com / www.taniasolomonoff.work / skype tanisolomonoff
Artista escénica transdisciplinaria en danza, performance y artes visuales. Su trabajo se centra en la investigación corporal y estética en torno al cruce de disciplinas y procesos de creación, identidad y transculturalidad, prácticas somáticas y memoria colectiva. Su obra se desarrolla en formatos escénicos, performativos, foto y video. Formación en danza contemporánea, teatro, yoga y técnicas somáticas, voz y psicoterapeúticas: Body Mind Movement (Mark Taylor), Butoh (Natsu Nakajima, Ko Murobushi, Nike Minotau, Kinya "ZULU" Tsuruyama); Cunningham (Roberta Garrison, Josée Richad), Feldenkrais (Rebeca Sitt), Contemplative Dance (Bárbara Diley), Contact (Andrew Harwood), Sistema Dojo (Pol Pelletier) y Sistema Río Abierto, Action Theater (Ruth Zaporah), Continuum Movement (Linda Rabin). Actualización con Tony Orrico, Lutz Forster, Joanne Madore, David Zambrano, Valeria Solomonoff, Daria Farin y Demian Jalet. Colabora, entre otros, con Company LÖ (Francia-Québec); Eve Bonneau (Bruselas); Corpus Rhésus Danse (Québec); Mariana Arteaga, Foco al Aire, Mitrovica, Karim Elmore, La Máquina de Teatro, Teatro de la Rendija, En Boca de Lobos (México); Yan-Shu Fisherman's Art Factory (Japón); Dragon Dance Theatre (Vermont, EUA), Elan D’Amérique (Canada). Como performer, intérprete y creadora participa en el 35Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz (España), LUMINARIA Art Festival (San Antonio, USA), CheLa Centro Hipermediático Latinoamericano (BsAs), Museo Jumex (México) en Palabras Ajenas de León Ferrari y Retrospectiva de Xavier Le Roy, Museo Sogn og Fjordane Kunstmuseum (Førde, Noruega), FLUCTU Espace Temps pour la performance-L’Escaut Architecture (Bruselas), Galería 80M2 LIVIA BENAVIDES (Lima, Perú), Plataforma de Artes Vivas 2015 (Colombia, Bogotá), Malta Festival 2014 (Poznan, Polonia), Croisées en Espace Tangente (Montréal); Centro Cultural Sublavarden y La Vieja Usina (Argentina); el Festival de Danza “Dance ga mitai!” y Tokio Wonder Site Inner Geographies / Crossing Paths (Japón); III Festival Invertebrados en Casa de América, Festival Alcarrer de Viladecans (España); Festival Buskers de Ferrara, Festival de Danza e Mussica di Caprarola, Festival di Teatro del Trastevere (Italia); Festival Internacional de la Poesía (Québec); Festival Internacional EINCE (2015), Casa Vecina, XXX - XXII Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, 45 Festival Internacional Cervantino FIC, CovarrubiasLab Danza UNAM, entre otros. Ha dirigido, creado, coproducido e interpretado obras escénicas, performativas, instalación, video y foto: Vivir distinto. Conversaciones sobre otras formas de vida e imaginarios del territorio y el cuerpo (2020-2021), Moverse al Sol (2020-2021), Empedrado (2020), Perder de vista y Umbral (2019), Desconocer juntos, ir a otro (2018-2016), Primer Movimiento. Prácticas performativas sobre el cuidado y la percepción (2016-2017), Coser (2015), Resistencia en Silencio (2017-2015), Moldes (2015), Resolve (2015), Lectura (2018-2013), Madera (2009-2017), Retratos de la Quietud (2010), Solar (2012), Mesa de trabajo (2009), Sueño de una Noche de Verano (2009), El Palmar (2007), Diálogo entre Nómadas (2006), 41472 (2004). Productora en México de las Cías. Pol Pelletier (Québec) y Yanshu Fisherman’s art Factory (Japón). Expone piezas en formato fotográfico en la Bienal de las Fronteras en Tamaulipas (2014) y en Museo Expuesto del CCUT UNAM (2015). Ha colaborado con artistas como Eve Bonneau, Camille Renardh, Verónica Santiago Moniello, Anaïs Bouts, Rita Ponce de León, Galia Eibenschutz, Taniel Morales, Rodrigo Valero-Puertas, Luis Felipe Ortega, Urs Jaeggi, Mateo López y Tomas Casademunt, entre otros. Ha impartido talleres, asesorías y clases en instituciones de arte y cultura como el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) y Museo Universitario del Chopo, Centro Nacional de las Artes (CNA), Centro de Investigación Coreográfica (CICO INBA), Museo Papalote (CONACULTA), Unidad de Vinculación Artística (UVA UNAM), Escuela de Artes Visuales de Yucatán (ESAY), Centro de las Artes de Querétaro, Centro de las Artes de SLP (CASLP) y Centro Estatal de las Artes de San Agustín Etla en Oaxaca (CaSa). Y en las Compañías: Cero punto Cero (Taniel Morales y Maud D’Angelo), Yan Shu Fisherman Art Factory, La Máquina de Teatro, Teatro de La Rendija, Dragon Dance Theatre (QU). Premios y Apoyos: Agite y Sirva Festival Itinerante de Videodanza 1er. lugar con Primer Movimiento (2018), XXX Premio Nacional de Danza INBA UAM Categoría B obra ENREDOS (intérprete). Reconocimiento de la Revista La Tempestad por MADERA como una de las mejores propuestas coreográficas de 2011. Premio a la mejor obra performática por 41472 en el III Festival de Creación Escénica de Casa de América en Madrid (2008). Becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en Residencias Artísticas en el extranjero (2023), Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA 2019-2021), Programas de Coinversión (2015-2004), Creadores Escénicos (2003-2009), Residencias Específicas (2007) y Encuentro de Artes Escénicas (2012). Invitada a participar a la residencia artística “INTERPOLACION” en el Centro de Creación GRANER, Barcelona (2014). Apoyada por la Fundación Prince Claus (2015). Beneficiada con la beca de IBERESCENA para creación en residencia en Argentina (2013) y en Perú (2016).
Desde hace más de 18 años forma parte de Movimiento y Transformación Río Abierto México A.C. Técnicas psicocorporales para el desarrollo humano. Imparte talleres, clases de movimiento expresivo, masaje y elaboración psico emocional (trabajo sobre sí) a población infantil, joven y adulta. A través de Río Abierto ha colaborado en contextos socioculturales diversos como escuelas de la CDMX de alto índice de violencia, Museo el Papalote, Caprepol, Alas y Raíces, entre otros.
